Digámoslo una vez más para la gente de atrás: el trabajo sexual es trabajo. Es un trabajo y todo el placer y la excitación que ves durante una escena no siempre es genuino; es una actuación digna de un Oscar por parte de artistas talentosos. “Después de una de mis primeras sesiones de fotos convencionales, mi agente vino a hablar conmigo y me dijo: ‘Realmente vamos a tener que trabajar en sus caras’”, dice la estrella porno Indica Flower. “Porque en un momento, cuando estaba chupando pollas, me veía disgustado, lo que estaba un poco. Todavía amo mi trabajo y amo a mis coprotagonistas, pero solo salgo y duermo con mujeres en mi vida personal. Me acosté con hombres en la escuela secundaria, así que pensé: “Lo hice en ese entonces, no puede ser tan difícil”. Pero al principio fue muy desafiante acostumbrarme a estar con hombres; los hombres son muy diferentes a las mujeres “.
Flower siempre ha abordado el trabajo sexual como un trabajo, un trabajo que le apasiona muchísimo. Al crecer, asistió a una escuela católica privada en Baton Rouge, Louisiana, pero fue criada por padres progresistas y comenzó a explorar su sexualidad desde una edad temprana. Como estudiante de sexto grado, estaba tan entusiasmada con su futura carrera que comenzó a decirle a todo el mundo que se iba a convertir en stripper. Y he aquí, ese sueño se hizo realidad cuando Flower pasó cuatro años como stripper.
Fotos de Calvert Productions
Flower floreció durante esos cuatro años, y su tiempo en el club ayudó a abrir la puerta a una exitosa carrera en el porno. Sin embargo, ese viaje también presentó muchos obstáculos. “Luchaba contra la adicción y desnudarme puede ser un ambiente bastante malo para las personas con adicción”, dice Flower. “Había estado sobrio durante aproximadamente un año y luego, aproximadamente a los seis meses de bailar, comencé a consumir drogas y a beber de nuevo. Ese primer año fue bastante duro, pero una vez que volví a estar sobrio, bailar fue increíble. Viajé por todo el país y terminé encontrando un club local en Louisiana, donde permanecí durante los siguientes dos años y medio. Fue una experiencia maravillosa y desnudarme me llevó a donde estoy hoy “.
Después de estar sobria durante varios años y aprovechar al máximo su tiempo como bailarina, Flower estaba lista para un cambio. Había recorrido un largo camino desde que era una novata de 19 años en el club y buscaba un trabajo con más estabilidad. “Quería tener un registro de documentos y trabajar en mi crédito, luego alguien en el club mencionó que estaban en contacto con una compañía de pornografía que disparaba a chicas aficionadas”, dice Flower. “Grabé mi primer video cuando todavía estaba bailando y obtuvo más de 20 millones de visitas. Y en ese momento, no fue realmente una decisión. Le agradaba a la gente y quería verme, así que lo seguí “.
Fotos de Calvert Productions
Uno podría pensar que atravesar la puerta de la industria para adultos sería relativamente fácil después de grabar un video tan popular, pero había una cosa que todavía frenaba a Flower: su tinta. “En el porno, prefieren que estés en blanco: sin tatuajes, sin piercings, cabello normal”, dice Flower. “Obviamente, voy en contra de todas y cada una de esas cosas. Cuando comencé con la pornografía, muchas empresas rechazaron a mi agente. Dijeron: ‘Oh, esa chica tiene rastas y muchos tatuajes, no la vamos a disparar’. Luego, mientras me veían hacerme famosa, volvieron diciendo que querían dispararme. Es interesante porque al principio, todas estas grandes empresas me rechazaban y ahora he disparado para todas las principales empresas de pornografía que existen “. Flower solo ha estado en la industria durante dos años, pero en ese tiempo ha crecido enormemente como intérprete y profesional. Después de cientos de grabaciones de video junto a algunos de los artistas más reconocidos del juego, Flower ha aprendido mucho sobre cómo funciona la industria. Una de las cosas más importantes de las que se ha dado cuenta es que el porno lésbico no es de ninguna manera una representación del sexo real entre mujeres. “Todo el porno lésbico convencional está dirigido a entretener a los hombres”, explica Flower. “Entonces, para las mujeres lesbianas, incluyéndome a mí, tenemos dificultades para encontrar pornografía que queramos ver. Queremos ver porno lésbico real y sabemos la diferencia.
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“En el porno lésbico que está dirigido a hombres, nos hacen hacer posiciones que son muy abiertas para los ángulos de la cámara”, continúa. “Con el sexo chico-chica, puedes ver una buena cantidad de penetración desde diferentes ángulos, pero con el sexo lésbico en casa, realmente no puedes ver mucho. También creo que gran parte del porno lésbico es súper duro, cuando en realidad es bastante íntimo y no muestran mucho de eso. Ya hice la transición de mis OnlyFans a contenido mayoritariamente lésbico y mi objetivo es comenzar mi propio sitio dirigido a lesbianas. Quiero hacer porno real con lesbianas reales, ese es el sueño definitivo “.
Con sus años de novato a sus espaldas y un gran objetivo en mente, Flower tiene toda una carrera por delante. Tendrá que esforzarse para darles a las lesbianas el porno que se han perdido, pero si alguien puede hacerlo, esa es la flor indica. Y si hay algo en lo que todos podemos estar de acuerdo es en que las lesbianas hacen una mierda.
Calboy es un artista que ha experimentado algunas de las mejores y peores cosas que la vida tiene para ofrecer. Seguro, ha triunfado en una de las industrias más competitivas del planeta, su sencillo debut fue 4x platino y ha colaborado con sus héroes. Pero también ha experimentado una tremenda pérdida para un joven de 22 años. En poco más de dos décadas, perdió amigos y familiares por sobredosis de drogas, ataques cardíacos y coronavirus. Incluso se despidió de su primo, el también rapero King Von, de la violencia armada en noviembre pasado. Pero en lugar de dejar que estas pérdidas se apoderen de él, usa sus historias para inspirar a otros a través de su música..
En mayo, Calboy pasó por Inked NYC para una sesión de tatuaje rápida entre eventos promocionando “Redemption”, su álbum de estudio debut. Mientras estaba debajo de la aguja, nos dejó entrar en su entrada en el juego del rap, haciendo su gran single y vinculándose con Lil Wayne..
Cuéntanos sobre tu crianza en Chicago..
Para mí, Chicago era normal, pero desde afuera, mirando hacia adentro, podría haber parecido difícil para algunas personas. Crecí en una casa con muchos hermanos, éramos 16, e hicimos todo juntos. No teníamos mucho, pero fue genial porque te enseñó a crecer rápido y a estar en el punto..
¿Cómo empezaste a rapear??
Empecé a rapear de ver a mi papá y a mi primo mayor. Escuché mucha música diferente mientras crecía y ni siquiera tenía 10 años cuando dije: ‘Hombre, puedo hacer esto’. Así que comencé a practicar, grabarme, hacer mis propios ritmos y ahora soy un amo a los 22.
Tu primo, King Von, también se convirtió en un popular rapero. ¿Cuándo comenzaste a admirarlo como artista??
Realmente no estábamos cerca de crecer porque vivíamos en diferentes áreas. Pero cuando se animó y empezó a hacer lo suyo, volvimos a conectarnos y decidimos hacer música juntos. Comenzamos a hacer crecer esa relación a medida que ambos nos convertimos en alguien, por lo que perderlo fue definitivamente difícil. Estaba empezando a conocerlo y a entenderlo detrás de las historias o las tonterías que provienen de las redes sociales. Más allá de todo eso, era un buen tipo..
Fotos de Dylan Schattman
Durante tu presentación, lanzaste varios mixtapes. ¿Cuál fue tu proceso en el pasado??
Oh hombre, trabajé duro. Siempre hice muchas canciones y elegí las que pensé que eran las mejores del grupo para estar en esa cinta. Comencé a hacer eso cuando estaba en octavo grado y lancé mi primer video musical, “The Chosen One”. Tenía a DJ Victoriouz, DJ Mil-Ticket y DJ Amaris, que eran todos DJs en Chicago. Todos me apoyaron y gané una base de fans bastante rápido porque tenía el apoyo de mi ciudad..
Cuéntenos su sencillo debut, “Envy Me”. ¿Qué pasó para hacer esa canción??
Fue solo parte de mi rutina diaria ese día. Fume un poco de marihuana, adéntrate en la mentalidad creativa, repite un montón de ritmos y habla de todo lo que tengo en mente en ese momento. No escribo música, simplemente entro en el ritmo y me convierto en uno con las melodías, tratando de descubrir cómo fluyo en la canción. Luego profundizo en lo que estoy pasando en ese momento.
¿Qué tal su EP de seguimiento, “Long Live the Kings”, que se lanzó durante la pandemia??
Sabía que mucha gente podía identificarse con “Long Live the Kings” en ese momento porque estaba lidiando con muchas pérdidas. Mi vida familiar en Chicago era una locura. Luego perdí a un primo por el coronavirus ya otro primo debido a un ataque cardíaco; fue un momento difícil. Todo en lo que podía pensar en ese momento era en todos mis soldados caídos..
Cuéntenos su próximo álbum debut y cómo ha sido el proceso de realización..
Hacer este álbum ha sido una locura porque voy al estudio y hago como seis canciones por noche. Así que vas a la olla y hay como cien canciones. Así que la parte más difícil ha sido reducir las canciones, pero puse mi corazón y mi alma en todo. Cuando estoy creando un álbum, estoy en modo álbum y bloqueo.
Fotos de Dylan Schattman
El álbum se llama “Redención”. ¿Por qué sientes que necesitas redención??
El camino de mi vida. Soy un nerd y un buen chico de corazón, producto de mi entorno. Obtuve algo de estabilidad y saqué a mi mamá y a mis hermanos del barrio. Ahora estoy elevando lentamente a mis seres queridos en el barrio para que puedan mudarse y ayudar a sus madres. Estoy mejorando mi situación y, en cierto modo, me estoy bautizando. Estoy renovando toda mi situación y estoy en el camino hacia la redención. Todos mis tatuajes han representado recientemente la redención. Aunque mis tatuajes son tan aleatorios, todos son personales y se tratan de lo que estoy pasando en esta etapa de la vida. Para cuando tenga 40 o 50 años, todos mis tatuajes contarán una historia.
En el álbum, uno de tus grandes singles se llama “Miseducation” y presenta a Lil Wayne. Como fue trabajar con el?
Fue increíble. Se acercó a mí diciéndome, “Oye, eres un tonto. Te veo trabajando “. Eso fue alucinante y me hubiera satisfecho con eso. Pero me envió su número de teléfono y empezamos a hablar, a entablar una relación y estoy aprendiendo quién es. Descubrí que Wayne era todo lo que pensaba que era.
¿Cuál es la historia detrás de la canción??
Hice “Miseducation” durante los días de “Long Live the Kings”. Es una historia sobre la pérdida de un ser querido por una tontería en las calles. Es otra historia de redención porque una vez fui uno de esos niños. Me sentí como si estuviera atascado porque estaba mal educado y nadie tiene un OG que les enseñe las cosas correctas hoy en día. Mientras viajaba y crecía, conocí a algunos OG que estaban aquí y esta canción es la historia de otro niño mal educado que perdió la vida..
¿Quiénes son algunos de los artistas con los que espera trabajar en el futuro??
Future, Ed Sheeran, Billie Eilish … Siempre he dicho que quería un gancho de Adele. Sé que va a ser muy difícil, pero apunto a las estrellas.
Las vidrieras son un estilo de arte más asociado con la imaginería religiosa y medieval. El primer uso registrado de vidrieras fue en el antiguo Egipto, pero las vidrieras con las que estamos más familiarizados se originó en el siglo X con la construcción de catedrales góticas..
Si bien las vidrieras están fuertemente asociadas con la religión, no es donde mi mente va primero cuando pienso en ellas. Para mí, las vidrieras siempre serán icónicas debido a su uso en la narración inicial del clásico de Disney de 1991 “La Bella y la Bestia”. Desde entonces, he estado cautivado y obsesionado por este medio deslumbrante y colorido..
Hacer vidrieras es bastante tedioso, pero cuando se hace bien, crea obras de arte impresionantes y sublimes. El vidrio se calienta hasta 3000 grados Fahrenheit y se agregan polvos metálicos para teñir el vidrio al color deseado. Una vez aplanada y enfriada la mezcla, el vaso está listo para ser cortado en los trozos deseados. Dato curioso: los planos utilizados como guías para una vidriera se llaman dibujos animados. Aprender es divertido!
Hoy en día, los artistas superan los límites con temas aceptables para presentarlos en el arte de las vidrieras. No es raro ver obras de arte que representan a personajes de la cultura pop moderna, como la princesa Peach o Daria, como santos..
Las vidrieras ya no están ligadas solo a las ventanas, sino a las lámparas, los amuletos de viento, los colgadores de pared, los separadores de habitaciones y, sí, la gente incluso se hace tatuajes de vidrieras. Para celebrar este medio hermoso e impresionante en todo su esplendor, encontramos los mejores tatuajes que merecen sus propios marcos. Háganos saber su arte de vidrieras favorito en las redes sociales.
Inked se enorgullece de presentar el video de estreno mundial de Lansdowne's "ASQUEROSO." La canción es bastante pesada, tanto en el sonido como en el tema, ya que la banda aborda la adicción en la letra..
"Nosotros'Todos están afectados por la adicción, ya sea como adicto o como alguien que ama a un adicto y quiere verlo obtener ayuda.," dice el cantante Jon Ricci. "Durante el último año, las personas de todo el mundo se aislaron más que nunca, las citas médicas se retrasaron o cancelaron, y la conexión humana en la que prosperamos como especie fue reemplazada en gran medida por la soledad. Lo más probable es que, si tuviste una adicción a cualquier cosa (drogas, alcohol, comida, sexo, dolor, videojuegos, etc.), el año pasado te sumergió mucho más en aquello o cosas que ya tenías problemas para afrontar.."
La banda espera que la canción pueda abrir una conversación sobre la adicción mientras inspira esperanza en aquellos que se ven afectados por ella..
"La adicción está devastando nuestras familias y amistades y tenemos que recordarnos a nosotros mismos que'no es una eleccion," dice el guitarrista principal Shaun Lichtenstein. "Esperanza y ayuda, dando voz a los que no la tienen, que'es el objetivo."
"ASQUEROSO" fue producido, mezclado y masterizado con nuestro equipo en Red 13 Studios en Framingham, MA, con nuestro guitarrista Shaun Lichtenstein a la cabeza. Así que, sin más preámbulos, aquí's el video para "ASQUEROSO." Una vez que la escuches, mira nuestra entrevista sobre la canción a continuación..
¿Puede hablarnos sobre el concepto detrás de la "Asqueroso" video?
Para nosotros era importante crear una imagen que pudiera personificar la enfermedad mental, la adicción y la lucha interior general de todos en un momento de sus vidas y sabíamos que Kyle Monroe en Mungo Creative Group podría ayudarnos a lograrlo..
¿Es esto solo un sencillo o parte de un próximo álbum??
"Nosotros'Me he asociado con el equipo de Repost / Soundcloud debido a su increíble energía para la visión que'estás trayendo," Lichtenstein dice. "Nuestra empresa conjunta con ellos nos hará lanzar cinco singles, cada uno con su propia historia y motivación detrás, durante los próximos 12-18 meses.."
Sucio es solo el comienzo de lo que'viene a continuación para Lansdowne, como subirse a una montaña rusa y subir por la pista hasta que finalmente todo se derrumba.
Esta es una carta de amor a las cosas que'somos adictos a, y nosotros'Todos somos adictos a algo diferente. Ya sea'Ya sea drogas, alcohol, redes sociales, juegos, sexo o dolor, cada uno de nosotros tiene algo en nuestra vida con lo que luchamos. Esta canción prepara el escenario y anuncia alto y claro, "Nosotros'Están todos rotos. Nosotros'Están todos jodidos. Nadie esta exento."
La siguiente parte del viaje será, "Medicamento," un himno que te jodan a todos los soldados del teclado del movimiento de cancelar la cultura. Hay algunas personas malas que han hecho cosas horribles, y esas personas merecen ser castigadas, pero esta práctica de torcer las palabras, buscar en las redes sociales tweets de hace diez años, sacar las cosas de contexto y optar por vilipendiar en lugar de pedir aclarar … nosotros'eres mejor que eso.
Entonces, si nosotros'Estás sucio, entonces tal vez podríamos usar un poco de medicina.
¿Qué deberían esperar los fans de la música que'he estado escribiendo últimamente?
Nosotros'Esperamos que estas nuevas canciones ayuden a abrir o ampliar las conversaciones sobre los desafíos sociales y de salud mental que'hemos estado tratando como cultura, y se han vuelto aún peores con el advenimiento de COVID.
"Nosotros'abordar la cancelación de la cultura, la adicción y la depresión, y'Lo está haciendo de una manera que invita a la gente a la mesa para hablar sobre sus experiencias en lugar de echar la culpa y juzgar.," dice el baterista Glenn Mungo. "El clima actual es repugnante y, si bien hay puntos brillantes aquí y allá, los medios, especialmente las redes sociales, han empeorado estos problemas.."
Las personas se sienten solas, como si carecieran de apoyo, y estos no son't temas fáciles de tratar. Nosotros'Estamos haciendo lo que podemos con la voz de que tenemos que ser parte de la solución en lugar de agregar a la mierda. Nosotros no'No necesito más negatividad.
¿Vas a salir a la carretera pronto??
Tenemos dos shows la próxima semana, que serán nuestros primeros shows en más de un año. El 27 de agosto con Tommy Vext de Bad Wolves en Sharkeys Event Center en Liverpool, NY y el 29 de agosto en uno de nuestros lugares favoritos en el país, Shiley Acres en Inwood, West Virginia. Estamos emocionados de ver a nuestros chicos en Black Stone Cherry y Pop Evil y la adición de Tommy Vext, Zero 9:36, Like Machines y Silvertung hacen de este un espectáculo realmente espectacular.. "Tocar en vivo ha sido la motivación constante por la que hacemos música como banda.," dice el bajista Mike LaRoche. "Este último año ha sido increíblemente desafiante porque nos despertamos un día y, de repente, una parte fundamental de nuestra identidad individual y colectiva se había ido.."
¿Cuánto te has perdido tocar en vivo durante el último año y medio??
"Las restricciones de COVID nos dificultaron ver a nuestros amigos y familiares, abrazar a nuestros seres queridos, reírnos juntos, sentir que somos parte de cosas más grandes que nosotros mismos.," dice el guitarrista Josh Waterman. "No poder ver a nuestros fanáticos, que realmente han sido como una familia extendida para cada uno de nosotros, lo hizo mucho peor. Sin estar en el mismo lugar que la gente maravillosa que nos ha dado este regalo, hay'ha sido una parte de nosotros que'ha estado perdido.
Nunca lo dimos por sentado, pero ahora más que nunca nos sentimos afortunados de ser parte de la música en vivo.."
La vida de Nick Cannon ha estado lejos de ser normal. Mucho antes de convertirse en un artista conocido internacionalmente, Cannon era solo un niño que crecía con sus abuelos y estaba obsesionado con la música. Cannon quiso rendir homenaje a su increíble viaje con un tatuaje que traza su pasado, presente y futuro. Artistas del tatuaje María Garza y Sherri Austria-Portela Pasé dos días tatuando el pecho y el cuello de Cannon aquí en Nueva York entintada, dándole al animador una pieza que abarca muchos capítulos. Posteriormente, nos sentamos con Cannon para darle la oportunidad de compartir su historia, en sus propias palabras..
Crecí en el sureste de San Diego. Tengo tatuado “South East” en mi antebrazo, que es donde nací. Yo era un niño, en una vivienda del gobierno, realmente solo trataba de no meterme en problemas. Mis padres eran adolescentes cuando me tuvieron, así que fue una situación poco ortodoxa. Mi padre se fue para ser ministro. De hecho, se fue de California para salir de problemas porque creció como un joven con problemas. Acaba de tener un bebé y dice: “Tengo que salir de aquí”. Entonces fue a la universidad en Carolina del Norte. Mi mamá fue a la escuela de enfermería y fue muy difícil tratar de cuidarme. La madre de mi padre también intervino y esa trifecta de todos ellos fue mi educación..
Fotos de Peter Roessler
Mis padres eran adolescentes, así que crecimos juntos. Estaban tratando de hacer sus vidas bien mientras abrían un camino para mí..
[Había] siempre exuberancia juvenil porque todo el mundo era joven. Recuerdo cuando mi abuela tenía mi edad en este momento, eso es extraño [risas]. Realmente fue un ambiente amoroso. Obviamente, no había una gran cantidad de nada, en realidad, más que solo amor y compasión el uno por el otro. Nos arreglamos con todo lo demás.
Tendría que decir que mi primer amor probablemente fue la música. Comenzó en la iglesia, obviamente crecí en la iglesia. Música gospel … además del rap de gángsters, todo me pasó al mismo tiempo, irónicamente. Al crecer en el sur de California, estaba hipnotizado por Ice-T, NWA, Too Short y todo eso. Pero al mismo tiempo, crecí en una iglesia bautista que tenía una música increíble..
Esas son probablemente mis dos introducciones para enamorarme de la música. Podría ser músico, pero también podría ser rapero.
Tuve, como, mi primera cinta de demostración a los 8 años. Estaba contando chistes en el escenario, haciendo stand-up, cuando tenía 11 años. Todo eso provenía de la iglesia, todo provenía de tener una audiencia y una congregación para mojarme los pies en esos espacios. Comencé contando chistes y abriéndome para mi papá, que era predicador. Incluso antes de eso, serían diferentes músicos de la iglesia, amigos de la familia, quienes tendrían estudios en sus garajes y me dejarían hacer cosas. Yo era un niño lindo que tenía algo de ritmo, así que descubrí cómo tocar algunos instrumentos y cómo rapear. Mi edad preadolescente y adolescente estaba llena de solo tratar de resolverlo todo.
Cuando tenía 8 años, rapeé sobre coches, dibujos animados y chicas. Creo que recuerdo todas esas canciones. Ahora no puedo rapear, pero a los 8 era muy malo. Era algo así como, “Lamborghini, Ferrari, Mercedes-Benz. Para conseguir uno de estos tienes que tener ins. Hablando de dólares, en otras palabras, mucho dinero. No puedes viajar en esos camiones de agricultores [risas] “. Pero escribí que cuando tenía 8 años, pensé que era bastante bueno..
Fotos de Peter Roessler
Para la Navidad de un año, mi abuelo, que había fallecido, me dejó un montón de sintetizadores. A finales de los ochenta, esas cosas eran raras. Aprendí a hacer ritmos antes de los 10 años. Podría tener cuatro músicos de pista y teclados con secuenciadores, solo usaría la batería que ya estaba programada y rapearía sobre ella. Era más amable con los ritmos y pinchando que con las letras.
Eso fue lo que me hizo querer estar más detrás de escena con la música, y mi sueño era ser productor. Lo hice, pero las otras cosas tuvieron más éxito. Solo quería ser productor musical. Quería tener artistas. Quería que la gente firmara con mi sello, que todavía tengo un sello y firmo artistas todo el tiempo. Creo que la gente piensa en eso como mi negocio auxiliar, pero al crecer solo quería hacer ritmos y producir artistas. Ese fue realmente el sueño.
Stand-up fue algo que realmente me abrió las puertas de una patada. Mientras todavía estaba en la escuela secundaria, iba a concursos de talentos y hacía stand-up, hacía música en mi grupo de rap, bailaba … Haría todas estas cosas y obtendría el primer, segundo y tercer lugar. Aún hasta el día de hoy tengo esta energía casi parecida a un ADD que me hace rebotar de una cosa a otra..
Mi carrera está por todos lados, seré el primero en decir eso. Vengo de ser un fanático de las personas multifacéticas, eso es lo que tenías que ser para tener éxito en el entretenimiento en el pasado. Bob Hope podía hacer de todo, como protagonizar una película, presentar los Oscar, hacer stand-up, esos programas de USO. Lo era todo y era su propio manager, fue bastante impresionante. Estoy un poco cortado de la misma tela. Siempre digo, definirme es encerrarme. No puedes ponerme en una caja.
Fotos de Peter Roessler
Nos divertimos creando “Wild‘ N Out “. Al crecer en estos clubes de stand-up, pasas mucho tiempo con los mismos tipos parados frente al club en el frío esperando para subir al escenario y simplemente haces cosas estúpidas. Hablas de las madres de cada uno, haces rap de estilo libre, juegas pequeños juegos de improvisación. Como que mezclé el mundo de “¿De quién es la línea de todos modos?” con hip-hop. Y realmente, esto era solo lo que estábamos haciendo en los diferentes clubes de comedia. Sería Kat Williams y yo, Kevin Hart, todas estas personas diferentes. Y decían, “Oye, estás haciendo películas y cosas así. ¿Por qué no nos das un trabajo? ” Realmente creé “Wild‘ N Out “para conseguir trabajos y oportunidades para mis amigos. Hasta el día de hoy, ha creado muchas oportunidades y ha sido una plataforma de lanzamiento para tantas carreras maravillosas. Se remonta a cuando Kevin Hart estaba arruinado y yo estaba como, “Te daré un trabajo”.
No me conmueve la fama, el dinero, etc., en parte porque tuve una educación tan fuerte en la realidad, estando enraizado y estando muy cómodo con uno mismo. Mi naturaleza es retroceder. Probablemente soy la persona más callada de la sala. Si tengo que encenderlo, definitivamente sé cómo hacerlo, pero nunca he sido una de esas personas. A medida que crecía, no quería llamar la atención. Me encantaba la forma de arte, pero no necesariamente quería estar en el ojo público de esa forma..
Pero también entendí cómo jugar el juego. Alguien muy sabio me dijo: “Aprende a manipular los medios o de lo contrario los medios te manipularán”. Y eso es algo por lo que he vivido. Doy a la gente lo suficiente. Soy muy franco, soy muy libre con mi proceso de pensamiento, soy un pensador crítico, pero también soy de mente abierta y tendremos una discusión sobre cualquier cosa, no me importa qué cámaras estén cerca. También sé cómo mantener mi vida privada en privado. No soy lascivo tratando de ser como, “Oye, mírame. Mira lo que he logrado, mira lo que tengo. A veces la gente piensa que eso me perjudica porque he hecho mucho en el ámbito de los negocios y el entretenimiento, pero no busco estar en las listas de personas, no me importa “Forbes” ni ningún otro tipo de premios o reconocimientos. . Nunca ha sido mi vibra porque tengo un verdadero amor por las artes más que nada..
Fotos de Peter Roessler
Te lo garantizo, si hubiera venido durante el Renacimiento de Harlem, probablemente habría sido músico de jazz. Alguien que podría estar en la parte de atrás relajándose y probablemente tener un talento increíble, pero que en realidad no busca ser el showman. Es una dicotomía extraña porque tengo la capacidad de hacer ambas cosas: soy introvertido y solitario por naturaleza, pero si necesito ser el alma de la fiesta, también sé cómo hacerlo..
Es interesante cuando estás casado con una de las personas más famosas del mundo, eso conlleva muchas cosas. Creo que estaba hecho para esa situación porque, de nuevo, sabía cómo jugar mi posición per se. Nunca fue algo en lo que me molestara el escenario en el que estaba. Jugamos con todo. Desde el matrimonio hasta tener hijos, sabíamos que el público estaría interesado y querría tener la conversación. Así que nunca rehuimos ninguna conversación, pero también se nos permitió mantener varias cosas en privado..
Fotos de Peter Roessler
Luego, cuando tienes gemelos, los gemelos son automáticamente superestrellas, incluso si tus bebés son solo en tu familia. Nacieron en esta grandeza de atención desde el momento en que salieron. Creo que con la vida puedes tener dos ópticas: o puedes quejarte y estar en una frecuencia baja o simplemente puedes ser de calidad, optimista y alegre. Así es como siempre he visto mi vida. Realmente nunca he tenido problemas con la gente en mi negocio. Fue divertido y todavía lo es. Nunca seré una de esas personas del mundo del entretenimiento que se quejan de ser demasiado conocido. Eso es tonto.
Siempre quise volver a la escuela con algunas cosas de Rodney Dangerfield, voy a dejar una beca de buceo [risas]. Lo académico ha sido algo arraigado en mi familia durante bastante tiempo. Mi abuela en este momento tiene 101 años y no le importaba nada, todavía no le importa nada de las cosas que he logrado, excepto la escuela. Y eso es genial, de ahí es de donde ella viene, eso es un verdadero éxito para su generación. No les importa cuánto dinero ganes ni qué nivel de vida tengas. La educación es la verdadera riqueza. Al principio, por mucho que hubiera querido ir a la universidad, no podía pagarlo. Todavía estaba ayudando a mi mamá a pagar el alquiler y tratando de resolverlo todo. Así que una vez que me di cuenta de que podía hacer esto y ganarme la vida con ello, cuando todo estaba dicho y hecho, cuando tuve hijos, pensé, hombre, mejor podría seguir adelante y dar un golpe en esta.
Obtuve mi licenciatura en criminología con especialización en estudios africanos. ¡Y todavía voy! Mi maestría en psicología está ahí, y finalmente un doctorado en divinidad. Así que, con suerte, para el 2025 habré logrado todo eso..
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He trabajado mucho en los sistemas penitenciarios y los esfuerzos caritativos y he ayudado a los jóvenes que fueron juzgados como adultos y las personas que regresan a casa y reforman los sistemas. [La criminología] era un mundo del que sabía un poco, pero nunca quise ser una de esas personas en el público que, cuando llega el momento de protestar, no tienen la información. No quiero criticar a nadie porque creo que cada vez que alguien toma su celebridad y la usa para bien, es algo increíble. Cuando me encuentro en esas situaciones, quiero saber de qué estoy hablando. Quiero ser alguien bien educado en ese espacio y que realmente viva una vida. Cuando alguien me pone una cámara en la cara y me dice: “Oye, ¿por qué protestas?” Puedo articularlo de una manera que se remonta a nuestra historia y cómo las cosas se han hecho cumplir y perpetuar desde el principio..
Es interesante porque mi podcast fue creado en la escuela. Esa fue una forma en que hice gran parte de mi tarea, fue específicamente la idea de uno de mis profesores y mentores más cercanos, el Dr. Greg Carr. Cuando necesitaba hacer una presentación, programamos algo de tiempo semanalmente para repasar muchos de los textos en la Biblioteca de Fundadores en Howard. Pensamos: “Convirtamos esta discusión sobre el libro que leí en un podcast”.
Fotos de Peter Roessler
Nos profundizamos todo el tiempo, es como una tormenta de tantas ideas y momentos diferentes. Hablamos de todo, pero el que me metió en problemas, creo que probablemente fue más que solo [la discusión] de esos conceptos, ideas y lo que se consideran tropos, ocurrió en un momento en el que todo el mundo tenía tanto dolor. Sentí que era el cenit de un momento para que la atención se concentrara en temas que la gente realmente no estaba lista para discutir..
Creo que, en última instancia, probablemente hubo cuatro cosas diferentes [que hice] que podrían tomarse como una disculpa. De hecho, estoy escribiendo un libro sobre la psicología detrás de las disculpas, por ejemplo, de quién es la disculpa, todo inspirado por esta situación. La gente quiere escuchar ciertos términos para sentirse mejor, lo cual está bien. Pero eso parece muy temporal. Si realmente hay un problema y sientes que estas cosas ocurren constantemente en varias comunidades, analicemos eso. Hablemos de por qué existen ciertos tropos. ¿Por qué estas cosas son palabras desencadenantes? ¿Por qué es esto cierto? ¿Por qué no es esto cierto? Mucha gente no estaba realmente preparada para hacer el trabajo duro. Mucha gente quería juzgar de inmediato o decir inmediatamente: “Cancelar a esta persona”. Y son esas personas las que finalmente terminan en el lado equivocado de la historia. No quiero decir que siempre estoy haciendo todo bien, pero si conoces mi corazón y conoces mi propósito … La verdad es algo que nunca tienes que proteger porque siempre está ahí. El Dr. John Henrik Clarke lo dijo de la mejor manera: a veces se puede hablar de las cosas correctas de manera incorrecta. En última instancia, esa es la línea muy delicada que recorrió mi podcast durante algún tiempo.
Fotos de Peter Roessler
Las personas que están realmente heridas y ofendidas, con suerte, ahora saben que esa nunca fue mi intención. Fue una de esas cosas en las que me incliné. No me escapé de la idea. Dije lo que dije y quiero entender por qué eso te duele. Quiero profundizar más. Me reuní con algunos rabinos destacados y personas de la comunidad judía, incluso personas de la comunidad de extrema derecha, y nos sentamos y realmente tuvimos la discusión sobre la raza, tuvimos la discusión sobre los orígenes. Estas son cosas en las que la gente está interesada y de las que quiere hablar, pero si no estás educado o no tienes conocimientos, ahí es donde se crean los tropos, ahí es donde las ideas pueden convertirse en folclore..
Estamos experimentando un cambio de paradigma y la gente está tratando de encontrar esa base moral. Necesitan esa brújula para llevarlos al lugar donde puedan decir: “Aquí es donde estoy. Eso es lo que creo. Y no estoy ofendiendo a nadie al creer eso “.
[Señalando su nuevo tatuaje] Una brújula, para mí, puede ser muchas cosas. Puede ser un adivino, puede darte tu futuro, puede darte tu dirección. Puede mostrarte tu saldo. Le da sustancia de alguna manera, le permite saber que tiene un plan. Te mantiene conectado a tierra.
Al subir estaba muy limpio. Fui criado por el libro, y por el libro, me refiero a la Biblia. Solo se me permitía tener ciertos tipos de cortes de pelo, no podía perforarme las orejas. Los tatuajes eran un tabú, tu cuerpo es un templo, y me moví con eso durante un tiempo, la mayor parte de mi vida. Quería tatuajes, me gustaban, pero dije: “No”. Siempre estuvieron asociados con aspectos negativos para mí mientras crecía. Afortunadamente superé todo eso.
Tenía 28 años, estaba a la vista del público a lo grande, haciendo alarde de mi relación, así que pensé: “Está bien, me pondré el nombre de mi esposa en la espalda”. Ese fue mi primer tatuaje. [Risas] Es parte de lo que hay ahí atrás ahora, tengo un collage de tatuajes [encima]. Disfruto de ese tipo de tatuajes, donde cuentan la historia de la vida de uno, no solo una perspectiva lineal de cuándo lo obtuvieron, sino más sobre cuál era su forma de pensar, lo que hicieron y no hicieron, lo que están tratando de cubrir. hasta. Demuestra que realmente se trata de esa vida tatuada, no que simplemente salieron y obtuvieron una manga genial..
Fotos de Peter Roessler
Creo que empezó con mi manga, pero quería que mis tatuajes dijeran algo. Quería contar una historia, una especie de vibración del hemisferio izquierdo / derecho. Todo en mi brazo derecho es realmente artístico y se siente histórico y analógico. Mi brazo izquierdo es mi brazo digital, es de todo, desde la hora digital hasta los controles de Nintendo, Terminator y los engranajes de aquí..
Tenemos lo digital y lo analógico, cerebro izquierdo / cerebro derecho, y quería unirlo todo. Entonces, con la brújula en el centro de mi pecho, algunas vibraciones muy de Iron Man, pero un Iron Man espiritual [risas], siempre sentí que había estado en un viaje. Y mi viaje está en curso, es multidimensional, así que puse un mapa hasta el cuello, marcando los distintos lugares de mi vida, pasado, presente y futuro..
Yo era la persona que no tenía tatuajes. Si me mirasen en 2008, diría: “Hombre, no me haré tatuajes”. Ahora, de mi cuello para abajo está cubierto de tatuajes. Me he mantenido alejado de las manos para cuando quiero mantenerlo limpio, pero lo estoy pensando. No creo que me haga las manos ni la cara, me mantendré alejado de ellos. Pero ya estoy en mi cuello, así que nunca se sabe [risas].
A lo largo de los años, los raperos han seguido adornando sus cuellos y rostros con tatuajes. Tyga, no es una excepción. Tyga tiene una extensa colección de tatuajes, que decora sus brazos, piernas y por supuesto, cuello. Su último y mejor tatuaje empuja el sobre aún más lejos, ya que's en el costado de su cara.
Este tatuaje fue creado por Ganga, un tatuador que trabaja en Los Ángeles. Ganga tiene una larga lista de clientes famosos, que incluye a Nicky Jam, Post Malone, Travis Barker, Jason Derulo, Lil Pump y Chris Brown..
"Nosotros no'No sé lo que quería hacer, así que le propuse ese sencillo y rápido tatuaje.," Ganga dice de la palabra "Rey" escrito en el lado de Tyga's cara en letras en inglés antiguo. "Me gustan mucho esas letras y esa zona. Fue una experiencia muy relajada y confortable. Solo éramos unos pocos en la habitación."
Tyga's tatuaje es probablemente un homenaje a su hijo, el rey Cairo Stevenson, que nació en octubre de 2012. ¿Qué piensas de Tyga's nuevo tatuaje? ¿Te harías un tatuaje en un lado de la cara? Háganos saber lo que piensa sobre Tyga's tatuaje en la sección de comentarios en las redes sociales.
Si bien la mayoría de los cantantes optan por, "Pinterest-y" tatuajes, Grimes hace todo lo contrario. Ella'es un comodín de principio a fin, desde su música hasta su estilo de vida y sus elecciones de tatuajes. A lo largo de los años, Grimes ha recopilado una serie de tatuajes interesantes. Su colección incluye varias piezas en sus manos, una gran pieza de trabajo en negro en su pantorrilla y un puñado de números de pegar y empujar. Sin embargo, su última pieza puede ser la más extraña hasta ahora..
Anoche en Instagram, Grimes mostró su nuevo tatuaje a sus 1.8 millones de seguidores. El tatuaje cubre toda su espalda y es un patrón abstracto completamente hecho con tinta blanca.. "Espalda completa en tinta blanca por @tweakt w suma ayuda del cerebro informático alienígena de @nusi_quero," Grimes compartió junto a la foto en Instagram.. "No tengo una buena foto porque duele demasiado y necesito dormir jaja, y estará rojo por algunas semanas, pero gna serán hermosas cicatrices alienígenas.."
Muchos de Grimes' otros músicos comentaron sobre el nuevo tatuaje, con Ashnikko escribiendo "!!!!!!! Dios mío" y Princess Nokia escribiendo "Sickkkkkk."
¿Qué opinas de Grimes?' ¿nuevo tatuaje? ¿Te harías un tatuaje con tinta blanca? Háganos saber su opinión sobre esta historia en la sección de comentarios en las redes sociales..
