Embora sexólogos tenham provado que o tamanho pode não importar no quarto, para o pintor português Odeith, ele obteve sucesso com o mantra “Maior é melhor”. Odeith criou um nome para si mesmo como um artista visual de rua internacional, demonstrando seu talento para transformar qualquer espaço em uma obra de arte espetacular. Ele usa uma compreensão aguçada de perspectiva e sombreamento para manipular as curvas e texturas exclusivas de um determinado espaço, criando imagens maiores do que a vida que transformam o comum em extraordinário.
O que você queria ser quando era pequeno e como isso se compara ao que você faz agora? Nunca fui uma criança com esse tipo de sonho. Eu só queria me divertir e brincar com os amigos. Saí da escola muito cedo e fui trabalhar para meu pai em uma fábrica de móveis. Então, cheguei à conclusão de que precisava encontrar algo melhor para fazer – algo que fosse uma paixão. Trabalhei como tatuador por 12 anos até poder viver pintando murais, que sempre foi minha maior paixão.O que atrai você sobre a criação de arte em grande escala e o que se passa na elaboração de cada peça? Nos primórdios do graffiti, a ideia sempre foi fazer uma arte maior. Hoje em dia procuro causar o maior impacto possível com pinturas mais simples. Claro, ainda gosto de pintar grandes murais. Mas fazer algo simples com um grande impacto é sempre um desafio.
Qual é a chave para criar uma ilusão de ótica e onde outros artistas erram? As três coisas principais para focar são luz, sombras e perspectiva. Vejo muitos artistas que tentam criar um efeito, mas perdem um desses três componentes e perdem um bom resultado final.Onde você encontra inspiração para suas peças e você tira alguma de suas próprias fotos de referência?? Normalmente, é na natureza ou em cenas da vida real. Especialmente quando vou a prédios abandonados, tento trazer um pouco de vida a esses lugares e fazer algo com um efeito que combine com o espaço. A frase “Larger Than Life” desempenha um papel importante em seus projetos. Que tipo de impacto a visão de pequenos objetos ou organismos em grande escala produz? Gosto muito de mudar o tamanho das coisas nas minhas cenas de surrealismo, onde os insetos ou objetos são maiores que os humanos. Acho que isso causa muito impacto nas minhas pinturas.
Qual é o papel da justaposição entre os mundos natural e feito pelo homem em seu trabalho? Quando pinto em lugares abandonados, adoro brincar com texturas e diferentes formatos de parede. Texturas diferentes podem produzir efeitos diferentes e eu sempre tento fazer minhas pinturas parecerem realistas naquele ambiente sem danificar as texturas, o que torna a cena ainda mais real. O que você está interessado em criar e que ainda não conseguiu? Talvez pintando um canto enorme, mas para ser honesto, eu não penso muito nisso. Cada peça é diferente e nunca sei o que vou trazer para o mundo da arte de rua. A inspiração depende do meu humor e às vezes você pode criar algo selvagem sem pensar.
Como a forma de um espaço (cantos, paredes, etc) desempenha um papel na inspiração de seus projetos? Quando vou a lugares abandonados, sempre fico fascinado com os muitos tipos diferentes de paredes e as formas que posso criar. Na maioria das vezes, eu tiro fotos dos meus lugares favoritos e tento combinar uma peça para aquela parede específica.Qual é o melhor conselho que você recebeu ao longo do caminho? Basta pintar mais e tentar surpreender-se a cada peça. Essa tem sido a minha maneira de fazer isso.Que mensagem, sentimento ou emoção você espera que as pessoas tirem de seu trabalho? Não é realmente uma mensagem, mas quero que as pessoas vejam algo que nunca viram antes. Eu acho legal quando você surpreende as pessoas com algo que você realmente gosta de fazer.
