Naročanje lastnega portreta je nekaj resnično klasičnega, še posebej v sodobnem svetu, ki ga pestijo selfi in ostra realnost neobdelanih fotografij. Dih svežega zraka je videti umetniške izvedbe in ustvarjalne licence, ki jih umetnik lahko uporabi pri upodabljanju nečesa podobnega na platnu s katerim koli medijem, na katerega se odločita pokrovitelj in umetnik. Če ste komik Margaret Cho, vendar boste želeli uporabiti kri in to veliko.
Morda se sliši malce grozljivo, toda slikanje s krvjo je pojav, ki traja že kar nekaj časa. Vincent Castiglia je newyorški umetnik, znan po delu v dveh najbolj intimnih medijih na svetu, tetoviranju in slikanju krvi. Ko ne črpa črnila, se znajde, da vzame svojo kri, da ustvari svoja nora, temna mojstrska platna. Z nekaterimi njegovimi deli, ki segajo do 7 čevljev v višino, ni čudno, da je pritegnil pozornost ljubiteljev umetnosti, kot je Cho. “Prvotni navdih za delo s krvjo je bil, da se povežem z mojim delom na najbolj neposredni in najbolj osebni ravni,” pravi Castiglia, ki s slikanjem krvi eksperimentira že od leta 2000. “S to snovjo je bilo sporočeno nekaj resnično resničnega. Ko sem začel delati z njim, sem začutil povezavo, ki je nisem čutil z nobenim drugim medijem. Dogajalo se je nekaj resničnega in potem si nisem mogel predstavljati, da bi delal v čem drugem, razen tega. “
Castiglia's nastavljeno za slikanje Cho's portret.
Cho se je odločila, da ne bo le prosila Castiglie, naj naredi njen portret, ampak se je ponudila, da namesto njegove uporabi svojo kri. “Sprva me je vprašala, ali bi to lahko naredil z njeno menstrualno krvjo,” razlaga Castiglia, “in tako kul ideja mi je dala vedeti, da te krvi ni dovolj za slikanje v polnem obsegu.” Za Choin portret je Castiglia morala zbrati 12 šest mililitrskih steklenic svoje krvi in jo uporabiti čim bolj zmerno. “Raje sem delal v svoji krvi, dokler to počnem,” nadaljuje Castiglia. »Pred kratkim sem prišel na kraj, kjer sem se vprašal, ali moram svojega posebej uporabljati več ali ne. Z uporabo moje krvi in rekonstitucijo na teh platnih je bilo treba sprostiti veliko energije, da sem lahko malo bolje razumel ta svet. Nisem prepričan, da tega moram več početi. Tako je ta [komisija] pravzaprav prišla v zelo zanimivem času. “
Napredek strela Cho's portret
Potem ko je digitalno postavil skiciran koncept za sliko in zbral vso kri, ki jo je potreboval od Cho, je tatuist, ki je postal eksperimentalni umetnik, začel slikati. “Ta platna so bela,” pojasnjuje Castiglia. “Vse, s čimer se ukvarjam, je belina papirja, zato razvijam vse temne tone in vse vroče točke, tako da ne slikam in slikam okoli njega. To je enak princip kot pri enobarvnem črno -sivem delu pri tetovažah. Tudi jaz ves čas delam v rokavicah. To je še ena stvar, o kateri drugim slikarjem ni treba razmišljati o tem, kar počnem jaz. “
Portret je trajal približno šest mesecev, ko se je njegova velika razkritja Choju zgodila v oktobru. “Kos je resnično zajel Margaretino bistvo,” pravi Castiglia. »Del mojega vizualnega jezika je razpad, vendar nisem hotel, da bi bilo to nekaj krvavega ali dojemanega kot krvavega, zato sem to vzel v smeri kamnitega doprsnega kipa – nekaj, kar je imelo klasično estetiko, a je nato sporočilo še nekaj drugega njo. Predstavljal sem razpad v smislu razpok po kamnu. To je bila lepa sredina. ” Kdo je rekel, da krvi ne moreš spremeniti v kamen?
Kri in čopiči, s katerimi je Castiglia slikala.
Ta portret je postal velika znamenitost Castiglie. Ne samo, da predstavlja podaljšek njegove slike iz njegove lastne krvi v tujo, ampak je tudi začel trend prihajajočih krvavih portretov. Naslednja za Castiglia je naloga, da oživi portret ustvarjalca filma John Borowski, znan po svojih dokumentarcih o serijskih morilcih. Ker se umetnost Borowskega osredotoča na tiste, katerih življenje se vrti okrog krvi, se zdi, da se bo Castiglijin podpisni slog izkazal za popolnega.