Ko se oddaljite od sijočih nebotičnikov, je večina mest na svetu precej mračnih krajev. Lahko ste v New Yorku, Havani ali Moskvi, arhitektura je na koncu enaka – vrste stanovanjskih zgradb v množici dolgočasnih utišanih tonov. Potem prideš za vogal in te bombardira kakofonija bluesa, roza, pomaranč in rumenih. Ogromna stena, visoka 20 nadstropij, skoči iz pokrajine, napolnjena z živahnimi barvami in geometrijskimi oblikami, vaši možgani se trudijo razumeti, kar so pravkar videli. Si predstavljate stvari? Ali vam je kdo tiho dal kakšno psihodelično zdravilo? Ste ugotovili napako v Matrixu?
Ne skrbite, nič hudega se ni zgodilo. Enostavno ste se srečali z delom Okude.
Preden je njegovo ime postalo sinonim za množične razstave dinamičnih barv, se je Okuda rodil Oscar San Miguel Erix v severnošpanskem mestu Santander. Tu je prvič ujel umetniško napako.
Fotografije Omar Ayyashi
“To je bilo v devetdesetih letih, ko sem videl prve freske v svojem mestu,” pravi Okuda, “in me očarale. Začel sem odkrivati umetnostno zgodovino, začel sem veliko risati. ”
Kariere očitno ni začel slikati ogromne freske. Okuda je začel uporabljati markerje in okrasiti svojo drsalko. Od tam je začel nekaj delati s pršilno barvo in nadaljeval. “Ko sem začel študirati umetnost na univerzi, sem začel več delati z drugimi sredstvi, kot je olje, na primer z akrilom,” pravi. “Na univerzi sem začel izdelovati skulpture iz kamnin, iz lesa, iz različnih vrst stvari.”
Glavnine Okudinih del ne boste našli v muzeju za žametno vrvjo in zaprto v plastično ohišje z vlago. Ne, njegova umetnost je na ulicah in si jo lahko ogledajo vsi.
“Mislim, da je najboljša in najbolj neverjetna stvar pri ulični umetnosti to, da delam za nič in za nikogar,” pojasnjuje, “a na koncu nikoli ne veš, kdo bo prišel mimo in te navdihnil. Ker je na ulicah in je na koncu za vsakogar, je to najpomembnejši del dela na ulici. “
Na začetku svoje kariere Okuda ni uporabljal svetlih barv, ki so postale njegov podpis. Vse je prišlo do ene ostre resničnosti – če želite slikati z vsemi barvami v mavrici, si morate privoščiti vse te različne barve.
»Veliko sem slikal na sivih kartonih v črno -beli barvi,« pojasnjuje, »samo zato, da bi razumel luči, vrednosti in prostornine. Učil sem se delati volumne in anatomske dele ter vse, kar pri tem počnem. Mogoče sem po tej izkušnji potreboval barve v svojem življenju, potreboval sem barve v svojem umetniškem delu. ”
Fotografije Omar Ayyashi
Del tega, kar naredi njegovo delo tako zanimivo, je, kako prikazuje teme, ki jih vsi poznamo – živali, rastline, ljudi – na načine, ki jih prej nismo videli. Njegovo delo ne razlikuje le infuzija barv, temveč geometrijske oblike in trdi koti, ki jih postavlja v vsako obliko. To je ostro soočenje, zaradi katerega se lahko človek vpraša, ali res gleda računalniško simulacijo.
“Spomnim se, da so se realistične organske oblike in človeška telesa izgubila v svoji geometrijski arhitekturi, to je bil začetek mojega jezika trikotnika,” pravi Okuda. »Odkril sem, da lahko vse, kar sem videl, prevedem v kote. Obrazi, živali, karkoli. Nekaj let kasneje sem izvedel, da 3D -programi delujejo kot jaz, ali pa moji možgani delujejo podobno kot 3D -programi. ”
Prvi ogromen projekt, na katerem je delala Okuda, tisti, ki ste ga verjetno že milijonkrat videli na svojem spletnem pomiku, je bil tempelj Kaos. Umetnik je našel stoletno zapuščeno cerkev in natančno je vedel, kako želi vdahniti življenje nekdanji bogoslužni hiši-tako da jo je spremenil v psihodelični skate park.
Podobno kot v njegovih prvih umetniških dneh je bilo iskanje sredstev za oživitev njegove vizije muka. Po pomoči množičnega financiranja in sponzorstva Red Bulla je Okuda lahko svojo vizijo uresničil. V bistvu je bil vsak del stavbe, na katerega drsalci ne morejo brusiti, pokriti z živahnimi freskami.
“Če hočeš, lahko delaš kar hočeš,” pravi. “Spremenite kraj, spremenite vse na svetu. Bilo je super neverjetno. Prvi dan, ko sem vstopil v cerkev, sem prvič začutil nekaj drugačnega, ko sem začel delati. Ker je bila cerkev, ker so vsi slikarji v preteklosti slikali za cerkev ali za kralje, ker so imeli denar. Zato mi je bilo čudno, da imam celo cerkev, da delam, kar hočem. “
Tako barvita kot umetnost, ki jo ustvarja Okuda, je nekoliko presenetljivo, da je umetnost, ki jo zbira na svoji koži, veliko bolj enobarvna. V celotni zbirki tetovaž ni nobene barve.
“Vse okoli mene je zelo pisano – moja oblačila, moja umetnost – toda moja hiša je bela, razen nekaj miz,” pravi Okuda. »Mislim, da barve ne delujejo na temnejši koži. Imam temnejšo kožo in mislim, da je videti le s črnimi črtami, zato sem se odločil, da bom vse naredil v črni barvi. “
Fotografije Omar Ayyashi
Veliko njegovih tetovaž je naredil njegov sostanovalec, ki je slučajno umetnik tetovaž. Okuda tudi tetovaže ne dobi naključno, v vsak svoj kos vloži veliko misli, pri čemer vsak pripoveduje poglavje svoje življenjske zgodbe.
Ena od teh tetovaž je številka “11 11.” “Enajst je moja čarobna številka in tetoviran je bil 11. 11. 2011,” pojasnjuje. “Odkril sem, da mi v življenju ta številka daje signale, da mi pove, da sem na pravi poti.”
Ko gradi svojo lastno enobarvno zbirko tetovaž, je Okuda naletel na kožo oboževalcev. “Tako hvaležen sem, ko vidim tetovaže svojih umetnin,” pravi. “Videti, da jih je tvoja umetnost navdihnila, je neverjetno.”
Okuda je v svetu že pustila velik pečat, zaradi česar je veliko bolj barvita. A ne pričakujte, da se bo kmalu ustavil. V njegovih mislih se prežema toliko projektov, ki še niso zaživeli. Ne vemo natančno, kaj prinaša Okudi in njegovi umetnosti prihodnost, vendar ste lahko presneto prepričani, da bo njegova umetnost še naprej zahtevala vašo pozornost.