Pot Roberta Carlosa Sancheza Mese do umetnika tetoviranja bi bila pred desetletji nepredstavljiva, a z razvojem industrije postaja njegova zgodba pogosta. Po diplomi na umetniški šoli je Mesa v svoje delo na koži prinesel osnove slikanja. Njegovo potovanje ni bilo ravno in ozko-veliko let se je učil tetoviranja s poskusi in napakami, danes pa je eden najbolj iskanih umetnikov v Caracasu v Venezueli. Z Meso sva se ujela, kako se je začela njegova ljubezen do umetnosti, kaj ga je navdihnilo za selitev v Venezuelo in kakšen nasvet bi dal ambicioznim umetnikom.
Vzemite nas skozi svojo vzgojo na Kubi in kako vas je pripeljalo do tega, da ste postali umetnik tetovaž.
Že od malih nog sem'Vedno sem imel veliko afiniteto do umetnosti, risanje pa je bila ena izmed stvari, ki so mi bile najbolj všeč. Ob koncu najstniških let sem imel priložnost opraviti preizkuse sposobnosti za vstop v umetniško šolo v mestu Santiago na Kubi in od takrat sem vse življenje posvetil umetnosti. Od tistih let študija, kjer sta bila risba in slikanje nenehna vadba, pa tudi branje knjig o zgodovini umetnosti, obisk galerij in razstav ter bivanje v tem okolju, sem lahko dobil revije za tetovaže, ki so mi dale veliko motivacije. Takrat mi je Robert Hernández dal navdih in željo po eksperimentiranju. To me je pripeljalo do izdelave prvega stroja, ki sem ga naredil z radijskim kasetnim motorjem, označevalcem Sharpie in konicami peresa.
Ali menite, da vam je umetniška šola pomagala pri tetoviranju?
Umetniška šola je bila zame ključna. Spoznavanje estetske vsebine, jezika umetniškega dela in njegove simbolike mi je pomagalo, da sem se razvil kot umetnik tetovaž.
Kako bi opisali svoj stil tetoviranja in kdo so nekateri umetniki, ki vas navdihujejo?
Danes potek mojega dela določata realizem in nadrealizem. Danes se tetoviranje nenehno razvija, zato je opredelitev umetnikovega sloga lahko nekoliko težavna.
Hernández je bil in je še vedno gonilna sila v moji karieri. Navdihujejo me tudi umetniki, kot so Dmitriy Samohin, Jeff Gogue, Paul Booth, Nikko Hurtado, Sergio Sánchez, Yomico Moreno, Darwin Enriquez in Emersson Pabon.
Kakšen je vaš postopek oblikovanja tetovaže in kako dolgo običajno trajajo vaše seje??
Zelo rad ustvarjam zgodbe. Od trenutka, ko mi kupec pove svojo idejo, poskušam vsako besedo prevesti v podobo in na ta način začnem svoj ustvarjalni proces. Vsaka seja traja približno šest do osem ur, kar mi omogoča skiciranje dela in upoštevanje njegove zapletenosti. Rad tetoviram tako, kot rišem in slikam, zato prvo sejo uporabim za skiciranje ideje na telesu, po postopku zdravljenja pa poudarim in poglabljam kontrast, odtenke in globino v barvah ali sencah.
Kakšno vlogo igra tekstura pri vašem delu in katere so vaše najljubše teksture, ki jih ustvarite pri tetovaži?
Ena izmed stvari, ki se mi pri slikanju zdijo najbolj zanimive, so teksture in to sem poskušal prenesti na svoje tetovaže. Menim, da je to zelo pomemben dodatek v delu – vizualna tekstura sili gledalca, da se ustavi, in psihološko povzroči vtis. Doseči to na koži je zelo zanimivo in postane izziv, saj upoštevam platno. Moje najljubše teksture za tetoviranje so med drugim v lesu, posušenih listih in korodiranem materialu.
Kaj bi svetovali umetnikom, ki si želijo tetovirati kot vi, in koliko časa je trajalo, da ste prišli do trenutka, kjer ste?
Umetnost zahteva nenehen študij in predanost. Pri tetoviranju sta slikarstvo in risba temeljnega pomena, saj umetnikom omogočata boljše razumevanje elementov vizualnega jezika in obravnave glasnosti, barve, svetlobe, sence, razmerja, kompozicije itd. Iskanje del uglednih umetnikov v ključnega pomena so različni slogi in obiskovanje dogodkov ali seminarjev, kjer lahko bolje opazujete umetniške procese. To je prva stvar, ki jo morajo narediti tisti, ki se začnejo ukvarjati s tem poklicem in vsi, ki smo že v njem, bi morali nadaljevati. Če želite narediti dobro tetovažo, morate nenehno risati in se nikoli ne naveličati eksperimentiranja, študija in raziskovanja.