Fotos de Cassie Zhang e Double Kill Media
Sentamos com Mikhail Andersson, o dono da First Class Tattoo, para falar sobre Moscou, tatuagens “bêbadas” e o que é preciso para ter sucesso na cidade de Nova York.
Mikhail Anderson
O que você fez antes de começar a tatuar profissionalmente? Estudei design gráfico e publicidade na faculdade e depois trabalhei para agências governamentais e grandes empresas privadas como Bayer, GM e Fórmula 1, projetando outdoors, cartões de visita e sites. Foi um bom trabalho, mas muito estressante.
Quando você começou a tatuar? Comecei a tatuar em 2008, mas ainda fazia design gráfico. Eu era novo no jogo e não era muito habilidoso ainda, então minha base de clientes era pequena.
Como você veio parar aqui em NYC? Comecei tatuando em Moscou. Depois vim para os Estados Unidos e morei em Miami, onde tatuava em tempo integral. E então me mudei para Nova York, onde trabalhei em algumas lojas, mas não estava feliz com o meio ambiente – muito drama. Foi quando decidi fazer minhas próprias coisas e aprender com os erros que vi nas outras lojas. Eu sou particular sobre quem eu tenho trabalho aqui. É mais sobre a vibração e ter pessoas boas e criativas com quem trabalhar. Se eu descobrir que alguém tem um problema de atitude, eles não ficam aqui por muito tempo.
Qual é o seu estilo preferido de tatuagem? Amo fazer cores, flores, animais, natureza, espaço. Eu realmente não tenho um estilo preferido. Gosto de tentar misturar realismo e elementos abstratos.
O que você acha que é a maior diferença da tatuagem aqui nos estados? Quando estava de volta para casa, levei apenas projetos que me inspiraram, já que não precisava me preocupar em pagar aluguel ou contas. Então, tatuar dois ou três projetos por semana estava bem.
Quando comecei a trabalhar em Miami, tive que cuidar de tudo porque é caro viver. Não fiquei muito feliz fazendo roteiros e letras o dia todo. Seria um ou dois projetos interessantes por semana e o resto seria “bêbado” ou tatuagens espontâneas.
Quando me mudei para Nova York, voltei a me concentrar no trabalho que me inspirou –
tentando empurrar meu próprio estilo. No entanto, os clientes aqui são um pouco mais controladores e às vezes querem um trabalho que realmente não é factível ou não ficaria bem em alguns anos.
Como você escolhe os artistas para trabalhar em sua loja? Sempre procuro alguém que seja humilde, criativo e queira continuar crescendo como artista.
Como você descreveria a experiência da tatuagem na Primeira Classe? É incrivel. As pessoas vêm aqui e se divertem muito. Eu chamo isso de terapia de tinta. Eles conseguem um novo trabalho e falam sobre a vida. É como ir a um psiquiatra.
O que está no futuro para você e / ou primeira classe?
Eu, pessoalmente, quero crescer e melhorar como tatuador e assumir menos. Eu também quero voltar para a arte.
Para a loja e os artistas, quero que todos melhorem e desenvolvam seu próprio estilo. Meu objetivo é que a First Class seja uma das cinco melhores lojas de Nova York. Há muita competição e esta cidade atrai as melhores pessoas, então é difícil acompanhar, mas é isso que eu quero.
Andrew Borisyuk
Quando você começou a tatuar? Comecei a tatuar muito jovem (2007), logo após terminar a escola de pastelaria. Consegui um emprego em uma cozinha e trabalhei lá por dois anos, mas estava aprendendo a desenhar e tatuar ao mesmo tempo.
Você tem um artista que admira?? Eu amo Mark Rothko. Seu trabalho não necessariamente “funciona” dentro da indústria de tatuagem convencional, uma vez que é mais abstrato. Também gosto de arte moderna e pinturas a óleo tradicionais.
Qual é o seu estilo preferido de tatuagem? Eu amo fazer neo tradicional e acredito que seja o que eu sou melhor – me sinto muito confortável trabalhando nesse gênero. No entanto, no ano passado comecei a fazer trabalhos abstratos e gráficos, e também gosto de preto e cinza. Essas tatuagens cicatrizam bem e permanecem nítidas por um longo tempo.
Qual é a maior diferença na tatuagem aqui nos estados? Nos Estados Unidos, muitas pessoas gostam de tendências e, principalmente, fazem tatuagens da moda que viram no Instagram. Na Europa, existem pessoas que confiam nos artistas e em seu estilo individual. Eles vêm com uma ideia e o artista faz o resto.
Qual é o aspecto mais difícil de ser um tatuador? A falta de estabilidade. Tatuagens são mais um “luxo” e durante tempos financeiros difíceis, as pessoas pensam em gastar dinheiro com outras coisas. Você pode ver isso especialmente agora na Rússia e na Ucrânia. Os maiores tatuadores sobrevivem apenas por causa de seus clientes regulares, caso contrário, tem sido muito difícil. Quero agradecer a todos os meus clientes por me manterem ocupada por todos esses anos.
O que há no futuro para você?
Com sorte, posso passar mais tempo fazendo o que mais gosto, dando vida às minhas ideias. Tenho alguns projetos grandes e difíceis. Eu ficaria muito feliz se tudo pudesse ganhar vida.
